看戲雜談【遇上一九四一的女孩】

我是魔術師，魔術師朋友間有個玩笑，說最可惡的觀眾是「半 lay」。所謂「 lay」，是layman（行外人）之謂，就是那些對魔術一知半解，自恃知道一點點很皮毛的所謂秘密，卻對台上專業魔術師指手劃腳，亂挑骨頭的傢伙。

我在舞台劇界只能算是一個「小半 lay 」，今天就大著膽子，向一個專業劇團挑骨頭。

【遇上一九四一的女孩】是「演戲家族」的戲寶，亦是我最喜歡的一套舞台劇。後來看戲多了，會懂得評價無論是那個版本，劇本到最後始終未得完滿；也知道本劇靈感來自【孤星淚】，有些音樂與場境甚至有「借鏡」的感覺，但亦不減我對她的喜愛。


本劇在 1993年首演，二十年了，當年我還是中學生仔一名，只記得周旭明編劇，譚偉權、劉玉翠主演，其他角色我實在想不起來（話說回來，當時「演戲家族」不知成立了沒有？）。2000年及2001年重演，劇本由司徒慧卓與余漢庭改編，並由司徒慧卓並陳永泉導演，主要演員有譚偉權、林小寶、彭鎮南、廖淑芬。相隔13年，2014年【遇】又再改編重演，我當然會乖乖買票進場。

故事簡介：

阿平是一個生活在現代香港的青年，生活屢經挫折，卻時空交錯，重回 1941年的香港，並結識一位女孩阿彩，開始一段夢一般的戀情。正當兩人尋醉於熱戀美夢，卻遇上日軍襲港，進入三年零八個月的艱苦歲月。在風火狂瀾裡，阿平經歷了上一代的香港精神..........


【遇】劇可以分為兩條線：1941年、和現代。數度演出，「1941」年的故事線基本上改變不大。但所謂「現代」就因為時代轉變，不得不修改。

憑記憶，93年時因為距89學運不遠，又正面對97，所以劇中滲有不少對未來未知的憂慮。2000年千禧版正藉金融泡沫爆破，香港哀鴻遍地，自殺新聞幾乎日日不斷，港人套用主角阿平的說法「裡面受傷，滿臉迷茫」。至於2014版，卻是要面對父權的支配與資源爭扎。

無論是那個版本，基本格式不變：借日治時期的慘痛歷史，鼓勵現今世代的香港人。
今次我們主要談 2014 版本。


【遇上一九四一的女孩】2014 ，彭鎮南編導，黃靖程、陳健豪、商天娥、張繼聰主演。看卡士，一般人看來可能是「有明星坐陣」，但戲劇愛好者卻會膽心是「有明星搞混」。


談談明星參演舞台劇：

舞台劇是一個講究團隊合作的表演方式。台前，要求演員對劇本有充分準備，然後和對手猛烈碰撞；幕後，要求一眾人員有良好溝通，由設計到執行都合作無間。

戲劇講究交流，講究互信。套一句柔道述語是：「自他共榮」，由排練開始就互相切磋，及至有最好效果、並得導演同意以後，搬上舞台，並竭力每場保持質素。但當和明星藝人合演，這一套就未必適用。當有明星參與，團隊間權力會很易失衡，溝通未必容易。另一方面，明星藝人一般出生自電視及電影，有時是歌手，未必習慣舞台劇的排練方式。

記得一位朋友告訴我他和藝人合作的經驗：當年他曾和一位電視台一線母親級資深藝人合演。她是位好演員，在排練前，表示自己因為年紀大，工作忙（那時更正值她的「家庭系列」當紅期），所以在綵排時不會太出力，「要留力」，但正式演出一定全力以赴。果然，當舞台劇正式上演，她絕不欺場，全場都為她演技讚嘆............可是，問題便來了，藝人演員光芒四射，可其他人呢？只能誠惶誠恐的配合她去演出。

我不是說明星一定不適合參演舞台劇，但要看劇種。有些劇本卻需要由明星擔演才有最好效果。你如你會很難想像沒有陳寶珠的【劍雪浮生】、又例如 2002年汪明荃的【如夢之夢】，成功是的好例子。


哈哥與香大姐：

但這次【遇】，卻不算是一次好選擇。張繼聰飾演哈哥、商天娥飾演香大姐。我這裡先說香大姐。

（「香大姐」......我一直覺得香大姐是劇中最重要、最能發揮的角色，如果你有夠幸運能看過千禧版的話，你一定會愛廖淑芬！）

2014版.......我看的是 2014-01-25 下午場，香大姐一角由 B cast 馮夏賢小姐擔任，很可惜，沒機會看到商天娥的演出，當然也未能評價。但看牌面，由上半場中段起，到下半場中後段，香大姐先是引發衝突、然後是激勵人心，每次出場都是焦點、由頭到尾都擔演推動劇情的任務，加上每個角色在她面前都要誠惶誠恐，憑猜想，我個人覺得由明星藝人擔任會應該是適合的。Understudy 馮夏賢小姐本來是本劇的歌唱指導，在演出前不到兩星期，卻因商天娥傷患而臨危受命，揹上重擔.............不忍深責，我只說一句，馮小姐，辛苦了。


張繼聰先生本身是歌手，唱歌是他的本行。歌曲「如果你愛是別人」千禧版由彭鎮南唱，成積並不理想。當由張繼聰演譯，如哭泣如自憐、又似已立定心志，立時蛻變成名曲。張生演唱時全場全神貫注、屏息靜氣，及至歌曲完畢，觀眾才忍不住一同拍掌，這是一般舞台演員很難達到的。

但說到戲份。張生飾演車夫哈哥，角色單戀女主角阿彩。劇集前段為了救阿彩，把自己唯一的謀生車子也賣掉；後段，把自己辛苦找來的逃生船票也送了給阿彩和她的男友。哈哥主要的戲份都是和阿彩對演，便出問題了。一來，觀眾對「張繼聰愛上黃靖程」本來就很難入信，黃靖程要拒絕這個高大靚仔歌喉好（兼套衫又特別有形）的張繼聰，去愛上MK 仔阿平更是荒唐。二來.....我不知道你們排練了多少篇，但結果肯定並不足夠。我大膽問句：老老實實，張繼聰先生，撇開諗台詞，你在戲裡，有愛過阿彩嗎？



談戲：

正如上文所說，「1941」年代的故事主要維持舊版，問題不大。而「2014」年那條線，基本上給重寫了，說阿平要面對父權的支配與資源爭扎，命題是對的，也承襲了【遇】劇幾度重演的傳統。但問題出在其中所發生的事件之上。這裡恕我不介紹劇情了，直接講問題（網友肯看到這段，相信有看過本劇了，不是嗎？）。首先，阿平父子戲段並不感人，阿爸迫仔返大陸做生意，是切合「父權」主題了，卻流於太順理成章，未見父愛，先見老套。最重要是直接破壞了阿平的形像----完全變了一個輸打贏要的裙腳仔------把這個裙腳仔丟去 1941 受教訓，本來也不是問題，但要阿彩死心榻地愛上，就很有問題。（直接影響演阿彩，連帶黃靖如也不可愛！）

另外，演出效果也不能讓人滿意，衝突戲一段，父親一句「我同你傾緊計呀！」重覆三次，劇本刻意推高張力，手法很業餘。而演員演來更絕，水平竟似停留在「圍讀」階段，看得我目瞪口呆。我由【哈姆雷特】開始，已多次看過陳健豪先生的演出，一直認為他是一位很好的演員。今次擔綱重頭劇（尤其是和父親部份），是一次失準作。

（忽然想起80年代羅賓威廉斯的【暴雨驕陽】，內裡正好有這麼一對父子角色，大家有機會一定要找來看看！）

93版和千禧版，下半場都有說阿平曾回到現代，然後選擇回到 1941。我個人尤其喜歡 93 版的處理方法，阿平（譚偉權）把火柴丟在地上，自焚！千禧版取消了自焚，只讓阿平醒醒，然後再次昏迷........無論是那個版本，最重要是阿平曾經「選擇」！所以尾段才有「我返o黎做咩呀！？」的呼喊。可是，新版連這處也取消了。於是，主角阿平的角色也更薄弱了。

每一代【遇】劇都會滲入一些時代原素。 93 版我實在想不起了，好像談過「回歸」。千禧版談過科技股、老鼠股、也談過自殺。2014版當然也有玩，但時代不同，形成2014版一些先天困擾。三個版本，同是共同議題，但93 版與 千禧版時期港人的立場都很一致，但 2014 版就不同了，所提到的許多現代事件如林老師、歷史科、遊行....在港人間的立場都頗分化，於是，劇本就盡力維持中立，輕輕帶過，然後捉緊一個「安全」題目去發揮......電話！

劇中揶揄現代人要靠電話生活，在開首玩玩可算無傷大雅，但後來阿平得到啟迪，唱「憑著勇氣」，反思的結果不是穿梭時空去留，竟然是丟走電話！要知道當時劇情已是日本襲港，阿平可以靠電話去預測日軍的行進路線，帶領同胞避難。這時候丟電話，已不是反思，而是反智了。


黃靖程飾演阿彩，歌喉不錯，但演技實在是嫩。有內幕說在 Casting 選出最後兩位候選人時，兩位都是唱功很好的新人，但演戲卻不是本行，可見今次導演的取向。

演員嫩，不要緊，估計導演的算盤是教唱歌難、執演技易。於是，導演的責任就更重。說到底，戲劇不是我本行，我知演技出了問題，但我評不來。但就是作為行外人，我會知道，劇本是編劇的心血，有時編劇會故意加一兩句富詩意的對白，讓戲劇閃爍光芒、甚至永垂不朽。例如【哈姆雷特】的"To be, or not to be"，【暴雨驕陽】的 "O Captain, my captain"（借用詩人韋特曼的詩詞）；而【遇上1941的女孩】呢？我會選一句：「尐炮火好似星星咁靚！」........請問黃小姐，你是帶甚麼感覺去說這一句？


【遇】劇是一套好戲，幾乎用盡了每個角色。除了主角外，群眾戲也十分重要。群眾擔演了城市人、妓女、嫖客、難民、烈士，要形體要唱功要演技。當然群眾們也要配合主角，這裡會涉及上述和明星合演的難處。但除此之外，各人亦未見默契。在香大姐受傷進場前後，竟有鬆散之感。




談談佈景：

埸境美不美，見人見智。我自己覺得麻麻。

不記得在那本書看過，設計舞台佈景，基本原則是「如何幫助劇本，讓事件發生」。如果你加了預算，亦要先想辦法幫助劇本、才去考慮華麗。觀今次演出，只能說佈景算發揮了景片作用，僅此而已。這裡隨口說說。

「湯房」（打不出粵音字）場境，製作得很漂亮，可惜戲份不多。做完，便成個移走，很浪費。相信這個場境背後另一面就是另一塊佈境，但觀眾看不到其中轉變，也是可惜。要知道，當處置得宜，觀舞台佈景的變幻，也是樂趣。

「城寨」一場，天，竟然給佈成了「石塘咀」！

個人極期待最後「夢未央」一場，千禧版是一道禾穗，有意境、有安慰；2014版卻是ipone 跌落水的投影，然後是一幅幅的香港舊相片.........照片很老，手法，也很老。




說在最後：

我有一位魔術戲劇雙棲的好朋友，說今次演出已經很好，只是當然不能和千禧版的黃金組合相比而已。

其實我在入場前也作好心理準備，但演出仍然超出意料，所以才有這份吐嘈。要知道，這是「演戲家族」，不是「春天製作」啊！


各位演員與及幕後工作人員，我知道你們這次很辛苦，聽說演員要經過嚴謹的 Casting ，有許多優秀的應徵者也落選了，角色得來不易，幕後人員我想亦相差不遠。我真心見到你們在台上的集中與努力。這裡有話直說，一來出於我對【遇】劇的喜愛；二來，因為你們是專業藝人，我覺得既然要說，就要說到盡。

可能，這算是另一種尊重。



下圖：1993 年版的宣傳照。

下圖：千禧版的 VCD 和 CD 封面